[RE]PROGRAMAR [RE]ADAPTAR [RE]CONSTRUIR
XXIII BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE CHILE 2025
CURADURÍA
2025-2026
XXIII BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE CHILE REÚNE UNA SERIE DE CASOS Y REFLEXIONES SOBRE EL QUEHACER ARQUITECTÓNICO Y URBANO EN EL PAÍS, ENFOCÁNDOSE EN PRÁCTICAS QUE INTERVIENEN Y DIALOGAN CON LO PREEXISTENTE.‘DOBLE EXPOSICIÓN’ ES TANTO EL TÍTULO COMO LA DECLARACIÓN CRÍTICA DE ESTA EDICIÓN: UNA EXPLORACIÓN DE LOS PROCESOS DE TRANSFORMACIÓN, DONDE LA SUPERPOSICIÓN DE TIEMPOS Y MATERIALES GENERA NUEVAS NARRATIVAS. EN SU ACEPCIÓN FOTOGRÁFICA, LA DOBLE EXPOSICIÓN(DOUBLE EXPOSURE)CONSISTE EN SUPERPONER IMÁGENES PARA REVELAR UN TERCER SIGNIFICADO; EN ARQUITECTURA Y CIUDAD, IMPLICA ARTICULAR PASADO, PRESENTE Y FUTURO.
EN UN TERRITORIO EN CONSTANTE CAMBIO, MARCADO POR DESASTRES NATURALES, CONFLICTOS POLÍTICOS Y DESIGUALDADES ESPACIALES, LA ARQUITECTURA NO PUEDE REDUCIRSE A EDIFICAR DESDE CERO NI PERSISTIR EN EL IDEAL MODERNO DE CONSTRUCCIONES QUE IGNOREN LA RIQUEZA DE LO PREEXISTENTE. EN UNA ERA DE CRISIS CLIMÁTICA Y ESCASEZ DE RECURSOS, INTERVENIR LO EXISTENTE NO ES SOLO UNA OPCIÓN:ES UNA URGENCIA. LA PREGUNTA NO ES SI CONSTRUIR MÁS, SINO CÓMO HACERLO DE MANERA DISTINTA CON LO QUE YA EXISTE.(RE)PROGRAMAR SIN DESTRUIR,(RE)ADAPTAR LO EXISTENTE,(RE)CONSTRUIR LA OBSOLESCENCIA.
EN CHILE, EXISTEN EJEMPLOS HISTÓRICOS Y CONTEMPORÁNEOS DE INTERVENCIONES QUE, AUNQUE PARECEN AISLADAS, ABREN UN ABANICO DE POSIBILIDADES Y ESTRATEGIAS QUE TRANSFORMAN LA PREEXISTENCIA Y EL DETERIORO EN OPORTUNIDADES, ESPACIALIDADES Y NUEVOS DISCURSOS. DESDE LA VIVIENDA SOCIAL HASTA LOS ESPACIOS PÚBLICOS Y CULTURALES, PASANDO POR INTERVENCIONES EFÍMERAS, INVESTIGACIONES CRÍTICAS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS, LA BIENAL BUSCA ARTICULAR ESTAS PRÁCTICAS EN UNA REFLEXIÓN COLECTIVA SOBRE LA PERMANENCIA Y EL CAMBIO. CADA INTERVENCIÓN SOBRE UNA RUINA, UN EDIFICIO OBSOLETO O UN ESPACIO RESIDUAL NO ES SOLO UNA OPERACIÓN ESPACIAL: ES UNA DECLARACIÓN SOBRE LA CIUDAD, UN ACTO DE RESISTENCIA Y UNA NEGOCIACIÓN CON SU MEMORIA.
LA BIENAL SERÁ UN ESPACIO DE EXHIBICIÓN Y DISCUSIÓN SOBRE LA NECESIDAD DE CONSERVAR, MODIFICAR Y REPROGRAMAR ESTRUCTURAS QUE PERSISTEN EN UN ESTADO DE INDEFINICIÓN, PERO ENCIERRAN FUTUROS POSIBLES. ESTA EDICIÓN SE DESPLEGARÁ COMO UN CIRCUITO, OCUPANDO DISTINTOS PUNTOS DEL EJE ALAMEDA DE SANTIAGO, TENSIONANDO ESPACIOS ICÓNICOS, CONFRONTANDO SU HISTORIA, SU ACTUAL ESTADO DE OBSOLESCENCIA Y SU POTENCIAL TRANSFORMADOR. LUEGO, LA EXPOSICIÓN CIRCULARÁ POR DISTINTAS REGIONES, TRASLADANDO EL DEBATE A TERRITORIOS DONDE LA REGENERACIÓN Y REVITALIZACIÓN URBANA ES INAPLAZABLE.
EN
THE 23RD CHILEAN ARCHITECTURE AND URBANISM BIENNIAL BRINGS TOGETHER A SERIES OF CASE STUDIES AND REFLECTIONS ON ARCHITECTURAL AND URBAN PRACTICE IN THE COUNTRY, FOCUSING ON PRACTICES THAT INTERVENE IN AND ENGAGE WITH THE PRE-EXISTING. ‘DOUBLE EXPOSURE’ IS BOTH THE TITLE AND THE CRITICAL STATEMENT OF THIS EDITION: AN EXPLORATION OF TRANSFORMATION PROCESSES, WHERE THE SUPERIMPOSITION OF TIMES AND MATERIALS GENERATES NEW NARRATIVES. IN ITS PHOTOGRAPHIC SENSE, DOUBLE EXPOSURE CONSISTS OF SUPERIMPOSING IMAGES TO REVEAL A THIRD MEANING; IN ARCHITECTURE AND CITY, IT IMPLIES ARTICULATING PAST, PRESENT, AND FUTURE.IN A CONSTANTLY CHANGING TERRITORY, MARKED BY NATURAL DISASTERS, POLITICAL CONFLICTS, AND SPATIAL INEQUALITIES, ARCHITECTURE CANNOT BE REDUCED TO BUILDING FROM SCRATCH, NOR CAN IT PERSIST IN THE MODERN IDEAL OF CONSTRUCTIONS THAT IGNORE THE RICHNESS OF WHAT ALREADY EXISTS. IN AN ERA OF CLIMATE CRISIS AND RESOURCE SCARCITY, INTERVENING IN WHAT ALREADY EXISTS IS NOT JUST AN OPTION: IT IS AN URGENT NECESSITY. THE QUESTION IS NOT WHETHER TO BUILD MORE, BUT HOW TO DO SO DIFFERENTLY WITH WHAT ALREADY EXISTS. (RE)PROGRAM WITHOUT DESTROYING, (RE)ADAPT WHAT EXISTS, (RE)CONSTRUCT OBSOLESCENCE.
IN CHILE, THERE ARE HISTORICAL AND CONTEMPORARY EXAMPLES OF INTERVENTIONS THAT, ALTHOUGH SEEMINGLY ISOLATED, OPEN UP A RANGE OF POSSIBILITIES AND STRATEGIES THAT TRANSFORM PRE-EXISTING CONDITIONS AND DECAY INTO OPPORTUNITIES, SPATIALITIES, AND NEW DISCOURSES. FROM SOCIAL HOUSING TO PUBLIC AND CULTURAL SPACES, INCLUDING EPHEMERAL INTERVENTIONS, CRITICAL RESEARCH, AND ARTISTIC EXPRESSIONS, THE BIENNIAL SEEKS TO ARTICULATE THESE PRACTICES IN A COLLECTIVE REFLECTION ON PERMANENCE AND CHANGE. EVERY INTERVENTION ON A RUIN, AN OBSOLETE BUILDING, OR A RESIDENTIAL SPACE IS NOT MERELY A SPATIAL OPERATION: IT IS A STATEMENT ABOUT THE CITY, AN ACT OF RESISTANCE, AND A NEGOTIATION WITH ITS MEMORY.
THE BIENNIAL WILL BE A SPACE FOR EXHIBITION AND DISCUSSION ON THE NEED TO CONSERVE, MODIFY, AND REPROGRAM STRUCTURES THAT PERSIST IN A STATE OF INDEFINITENESS, YET HOLD POSSIBLE FUTURES. THIS EDITION WILL UNFOLD AS A CIRCUIT, OCCUPYING DIFFERENT POINTS ALONG SANTIAGO'S ALAMEDA AXIS, CHALLENGING ICONIC SPACES, CONFRONTING THEIR HISTORY, THEIR CURRENT STATE OF OBSOLESCENCE, AND THEIR TRANSFORMATIVE POTENTIAL. THEN, THE EXHIBITION WILL TRAVEL TO DIFFERENT REGIONS, TAKING THE DEBATE TO TERRITORIES WHERE URBAN REGENERATION AND REVITALIZATION IS IMMEDIATE.
PABELLÓN FRAGMENTOS DE ARQUITECTURA
“LA ARQUITECTURA SE SALVA DE LA OBSOLESCENCIA Y APARECE COMO CONTEMPORÁNEA EN LA MEDIDA EN QUE ES ENMARCADA Y REENMARCADA POR LA PRESERVACIÓN COMO CULTURALMENTE SIGNIFICATIVA.” — JORGE OTERO-PAILOS, PRESERVATION IS OVERTAKING US (COLUMBIA GSAPP, 2014), SUPLEMENTO AL MANIFIESTO DE PRESERVACIÓN DE OMA.
EL PABELLÓN NO EXHIBE UNA OBRA TOTAL, SINO UN CONJUNTO DE OPERACIONES PARCIALES: PIEZAS ORIGINALES, INTERVENCIONES ARTÍSTICAS, DOCUMENTOS DE ARCHIVO, MAQUETAS, LIBROS Y RECUERDOS COLECTIVOS QUE, AL DISPONERSE EN SALA, PRODUCEN UNA CONSTELACIÓN DE MATERIALIDADES Y DISCURSOS. INCLUSO LOS CONCURSOS NO REALIZADOS —ESAS ARQUITECTURAS IMAGINADAS QUE NUNCA LLEGARON A MATERIALIZARSE, PERO QUE TAL VEZ FUE MEJOR QUE NO SUCEDIERAN— SE PRESENTAN AQUÍ COMO HUELLAS DE FUTUROS POSIBLES PARA SANTIAGO.
ESTOS FRAGMENTOS NO CONSTITUYEN UN RELATO CERRADO, SINO UN DISPOSITIVO CURATORIAL QUE ACTIVA LA MEMORIA DISCIPLINAR COMO MATERIA PROYECTUAL. LO HEREDADO SE CONVIERTE EN CAMPO DE TENSIÓN, DONDE LA OBSOLESCENCIA, LA RUINA O EL ARCHIVO FUNCIONAN COMO SOPORTES CRÍTICOS PARA REPENSAR LA RELACIÓN ENTRE CIUDAD Y PROYECTO.
MÁS QUE UNA EXPOSICIÓN, EL PABELLÓN FRAGMENTOS DE ARQUITECTURA SE PLANTEA COMO UN LABORATORIO COLECTIVO: UN ESPACIO DE ENSAYO DONDE ARQUITECTURA Y ARTE SE INTERSECAN, DONDE LO CONSTRUIDO Y LO IMAGINADO SE SUPERPONEN, HABILITANDO NUEVAS FORMAS DE EXPERIMENTAR, DISCUTIR Y RECONFIGURAR LA PRÁCTICA ARQUITECTÓNICA EN CLAVE CONTEMPORÁNEA.
ARTISTAS:
1. CÉSAR GONZÁLEZ
2. SEBASTIÁN PREECE
3. LEMAA
4. SEBASTIÁN TAPIA
5. FRIENDS MAKING WORK
6. CENTRO LATINOAMERICANO DEL VITRAL
7. CAROLINA TOBLER + ANTON ZU KNYPHAUSEN
8. BALDOSAS CORDOVA
9. ANDRÉS BENJAMÍN
PAVILION: FRAGMENTS OF ARCHITECTURE
“ARCHITECTURE IS SAVED FROM OBSOLESCENCE AND APPEARS CONTEMPORARY AS IT IS FRAMED AND REFRAMED BY PRESERVATION AS CULTURALLY SIGNIFICANT.” — JORGE OTERO-PAILOS, PRESERVATION IS OVERTAKING US (COLUMBIA GSAPP, 2014), SUPPLEMENT TO OMA’S PRESERVATION MANIFESTO.
THE PAVILION DOES NOT EXHIBIT A TOTAL WORK, BUT RATHER A SET OF PARTIAL OPERATIONS: ORIGINAL PIECES, ARTISTIC INTERVENTIONS, ARCHIVAL DOCUMENTS, MODELS, BOOKS, AND COLLECTIVE MEMORIES THAT, WHEN ARRANGED IN THE GALLERY, PRODUCE A CONSTELLATION OF MATERIALITIES AND DISCOURSES. EVEN UNBUILT COMPETITIONS—THOSE IMAGINED ARCHITECTURES THAT NEVER CAME TO MATERIALIZE, AND WHICH PERHAPS WERE BETTER LEFT UNREALIZED—ARE PRESENTED HERE AS TRACES OF POSSIBLE FUTURES FOR SANTIAGO.
THESE FRAGMENTS DO NOT CONSTITUTE A CLOSED NARRATIVE, BUT RATHER A CURATORIAL DEVICE THAT ACTIVATES DISCIPLINARY MEMORY AS PROJECTIVE MATTER. WHAT IS INHERITED BECOMES A FIELD OF TENSION, WHERE OBSOLESCENCE, RUIN, AND THE ARCHIVE OPERATE AS CRITICAL SUPPORTS FOR RETHINKING THE RELATIONSHIP BETWEEN CITY AND PROJECT.
MORE THAN AN EXHIBITION, THE PAVILION: FRAGMENTS OF ARCHITECTURE IS CONCEIVED AS A COLLECTIVE LABORATORY: A SPACE OF EXPERIMENTATION WHERE ARCHITECTURE AND ART INTERSECT, WHERE THE BUILT AND THE IMAGINED OVERLAP, ENABLING NEW WAYS OF EXPERIENCING, DISCUSSING, AND RECONFIGURING ARCHITECTURAL PRACTICE THROUGH A CONTEMPORARY LENS.
INTERVENCIÓN: PRUEBA DE ESTADO
ARTISTA: CATALINA DE LA CRUZ
TRANSFERENCIAS MATERIALES
EN LA EX IGLESIA SAN FRANCISCO DE BORJA, HOY EN RUINAS, SE PLANTEA UNA FORMA DE PRESERVACIÓN NO ENTENDIDA COMO CONSERVACIÓN TRADICIONAL, SINO COMO EXPERIMENTO MATERIAL. AL TRABAJAR CON GOMA BICROMATADA Y CON OBJETOS HALLADOS EN EL SITIO, CATALINA DE LA CRUZ DESPLAZA LA IDEA DE ARCHIVO HACIA UNA ACCIÓN DIRECTA: NO SE TRATA DE RECONSTRUIR LO QUE FALTA, SINO DE ACTIVAR LO QUE QUEDA.
CADA OBJETO RECOGIDO DEL EDIFICIO ACTÚA COMO AGENTE Y COMO HUELLA. EL PROCEDIMIENTO FOTOGRÁFICO NO BUSCA REPRODUCIR FIELMENTE, SINO REGISTRAR LA PRESENCIA DE LO EXISTENTE EN SU ESTADO ACTUAL, CON SUS MARCAS DE TIEMPO Y DESGASTE. ASÍ, LA RUINA DEJA DE SER UN RESTO PASIVO PARA CONVERTIRSE EN MATERIA ACTIVA, CAPAZ DE PRODUCIR NUEVAS FORMAS DE VISIBILIDAD.
LAS IMPRESIONES RESULTANTES NO DOCUMENTAN UNA PÉRDIDA, SINO QUE ELABORAN UN PRESENTE EN TRANSFORMACIÓN. EN ESTA OPERACIÓN —DEL OBJETO A LA IMAGEN, DE LA RUINA A LA GRÁFICA— SE ABRE UNA NUEVA FORMA DE VÍNCULO CON LO EXISTENTE: UNA PRESERVACIÓN QUE TRANSFORMA LA FRAGILIDAD EN POSIBILIDAD DE FUTURO. DESDE NUESTRA INVITACIÓN CURATORIAL, ESTE GESTO SITÚA LA TÉCNICA PROPIA DE LA ARTISTA EN CONTACTO DIRECTO CON LOS RESTOS MATERIALES DE LA IGLESIA —TRANSFORMADA EN SEDE DE ESTA EDICIÓN DE LA BIENAL—, ACTIVANDO EL LUGAR COMO PARTE CONSTITUTIVA DE LA OBRA.
EN
INTERVENTION: PRUEBA DE ESTADOARTIST: CATALINA DE LA CRUZ
MATERIAL TRANSFERS
IN THE FORMER SAN FRANCISCO DE BORJA CHURCH, NOW IN RUINS, A FORM OF PRESERVATION IS PROPOSED THAT IS NOT UNDERSTOOD AS TRADITIONAL CONSERVATION, BUT AS A MATERIAL EXPERIMENT. BY WORKING WITH BICHROMATED GUM AND WITH OBJECTS FOUND ON SITE, CATALINA DE LA CRUZ SHIFTS THE IDEA OF THE ARCHIVE TOWARD A DIRECT ACTION: IT IS NOT ABOUT RECONSTRUCTING WHAT IS MISSING, BUT ABOUT ACTIVATING WHAT REMAINS.
EACH OBJECT COLLECTED FROM THE BUILDING ACTS AS BOTH AGENT AND TRACE. THE PHOTOGRAPHIC PROCEDURE DOES NOT SEEK TO REPRODUCE FAITHFULLY, BUT RATHER TO REGISTER THE PRESENCE OF WHAT EXISTS IN ITS CURRENT STATE, WITH ITS MARKS OF TIME AND WEAR. THUS, THE RUIN CEASES TO BE A PASSIVE REMNANT AND BECOMES ACTIVE MATTER, CAPABLE OF PRODUCING NEW FORMS OF VISIBILITY.
THE RESULTING PRINTS DO NOT DOCUMENT A LOSS, BUT RATHER ELABORATE A PRESENT IN TRANSFORMATION. IN THIS OPERATION —FROM OBJECT TO IMAGE, FROM RUIN TO GRAPHIC WORK— A NEW FORM OF CONNECTION WITH THE EXISTING IS OPENED: A PRESERVATION THAT TRANSFORMS FRAGILITY INTO A POSSIBILITY FOR THE FUTURE. FROM OUR CURATORIAL INVITATION, THIS GESTURE PLACES THE ARTIST’S OWN TECHNIQUE IN DIRECT CONTACT WITH THE MATERIAL REMAINS OF THE CHURCH —TODAY ALSO TRANSFORMED INTO A VENUE FOR THIS EDITION—, ACTIVATING THE PLACE AS A CONSTITUTIVE PART OF THE WORK.
INTERVENCIÓN: EL CUERVO
ARTISTA: SEBASTIÁN PREECE
EDIFICIO DE RENTAS CALPE
ARQUITECTO: LUCIANO KULCZEWSKI
AÑO: 1924
SUPERFICIE CONSTRUIDA: 1780 M²
SUPERFICIE TERRENO: 700 M²
EL EDIFICIO ES CONOCIDO POPULARMENTE CON EL NOMBRE “EL CUERVO”. UBICADO EN LA SEGUNDA CUADRA, VEREDA NORTE DE AV. ALAMEDA, DESDE PLAZA ITALIA AL PONIENTE, EL INMUEBLE SE DIVIDE EN DOS VOLÚMENES: UN EDIFICIO DE CUATRO PISOS CON DOS LOCALES COMERCIALES EN LA PRIMERA PLANTA, QUE DAN A LA VEREDA DE CALLE ALAMEDA, Y UNA CASA DE TRES PISOS UBICADA EN LA PARTE POSTERIOR DE LA PROPIEDAD.
EL EDIFICIO SE ENCUENTRA HOY EN CONDICIONES DE ABANDONO Y DESUSO, EN ESTADO DE PAUSA, AL IGUAL QUE GRAN PARTE DE LAS EDIFICACIONES DEL SECTOR DENOMINADO “ZONA CERO”, QUE, DESPUÉS DEL ESTALLIDO SOCIAL DE 2019, SE ENCUENTRAN A LA VENTA O EN ARRIENDO, TAPIADAS Y CLAUSURADAS A LOS TRANSEÚNTES Y A LA VIDA DIARIA.
BAJO ESTE CONTEXTO SE REALIZA LA INTERVENCIÓN EL CUERVO, CON LA IDEA DE ABRIR Y DEJAR ENTRAR EL ENTORNO EXTERIOR DEL EDIFICIO —AFUERA— A SU INTERIOR —ADENTRO— POR MEDIO DE LA LUZ NATURAL, EXPERIMENTANDO IN SITU A TRAVÉS DE LA IDEA DE LA CÁMARA OSCURA O EFECTO DE CÁMARA ESTENOPEICA.
EL TRABAJO TOMA LOS LÍMITES DE LA EDIFICACIÓN DEFINIENDO TRES SECTORES: EN EL PRIMER PISO, LOS DOS LOCALES COMERCIALES QUE DAN A AV. ALAMEDA, OCUPANDO TODO EL ANCHO DE LA PROPIEDAD —ORIENTACIÓN SUR—; Y, EN EL CUARTO PISO DEL EDIFICIO, TRES HABITACIONES CONTIGUAS QUE OCUPAN TODO EL ANCHO DE LA PROPIEDAD —ORIENTACIÓN NORTE—.
LA OPERACIÓN CONSISTE EN PERMITIR EL INGRESO DE LUZ NATURAL A LOS RECINTOS INTERIORES A TRAVÉS DE UN PEQUEÑO AGUJERO, UNA PERFORACIÓN POR DONDE SE PROYECTA LA IMAGEN DEL EXTERIOR AL INTERIOR DE CADA ESPACIO, PERMITIENDO EL INGRESO DE LA VIDA E IMAGEN DE LA CIUDAD EN TIEMPO REAL A ESTOS ESPACIOS CERRADOS Y ABANDONADOS.
TEXTO @SEBASTIAN PREECE
EN
INTERVENTION: EL CUERVO
ARTIST: SEBASTIÁN PREECE
CALPE RENTAL BUILDING
ARCHITECT: LUCIANO KULCZEWSKI
YEAR: 1924
BUILT AREA: 1,780 M²
SITE AREA: 700 M²
THE BUILDING IS POPULARLY KNOWN AS “EL CUERVO”. LOCATED ON THE SECOND BLOCK, ON THE NORTH SIDEWALK OF AV. ALAMEDA, WEST OF PLAZA ITALIA, THE PROPERTY IS DIVIDED INTO TWO VOLUMES: A FOUR-STORY BUILDING WITH TWO COMMERCIAL PREMISES ON THE GROUND FLOOR FACING THE SIDEWALK OF ALAMEDA, AND A THREE-STORY HOUSE LOCATED AT THE REAR OF THE PROPERTY.
TODAY, THE BUILDING IS IN A CONDITION OF ABANDONMENT AND DISUSE, IN A STATE OF PAUSE, LIKE MUCH OF THE ARCHITECTURE IN THE SECTOR KNOWN AS “ZONA CERO”, WHICH, AFTER THE SOCIAL UPRISING OF 2019, IS NOW FOR SALE OR FOR RENT, BOARDED UP AND CLOSED OFF FROM PASSERSBY AND EVERYDAY LIFE.
WITHIN THIS CONTEXT, THE INTERVENTION EL CUERVO IS CARRIED OUT WITH THE IDEA OF OPENING THE BUILDING AND ALLOWING ITS EXTERIOR ENVIRONMENT —OUTSIDE— TO ENTER ITS INTERIOR —INSIDE— THROUGH NATURAL LIGHT, EXPERIMENTING IN SITU WITH THE IDEA OF THE CAMERA OBSCURA OR PINHOLE CAMERA EFFECT.
THE WORK TAKES THE LIMITS OF THE BUILDING AS ITS POINT OF DEPARTURE, DEFINING THREE SECTORS: ON THE GROUND FLOOR, THE TWO COMMERCIAL PREMISES FACING AV. ALAMEDA, OCCUPYING THE FULL WIDTH OF THE PROPERTY —SOUTH ORIENTATION—; AND, ON THE FOURTH FLOOR OF THE BUILDING, THREE CONTIGUOUS ROOMS OCCUPYING THE FULL WIDTH OF THE PROPERTY —NORTH ORIENTATION—.
THE OPERATION CONSISTS OF ALLOWING NATURAL LIGHT TO ENTER THE INTERIOR ROOMS THROUGH A SMALL HOLE, A PERFORATION THROUGH WHICH THE IMAGE OF THE EXTERIOR IS PROJECTED INTO THE INTERIOR OF EACH SPACE, ALLOWING THE LIFE AND IMAGE OF THE CITY TO ENTER IN REAL TIME INTO THESE CLOSED AND ABANDONED SPACES.
TEXT @SEBASTIAN PREECE
INTERVENTION: EL CUERVO
ARTIST: SEBASTIÁN PREECE
CALPE RENTAL BUILDING
ARCHITECT: LUCIANO KULCZEWSKI
YEAR: 1924
BUILT AREA: 1,780 M²
SITE AREA: 700 M²
THE BUILDING IS POPULARLY KNOWN AS “EL CUERVO”. LOCATED ON THE SECOND BLOCK, ON THE NORTH SIDEWALK OF AV. ALAMEDA, WEST OF PLAZA ITALIA, THE PROPERTY IS DIVIDED INTO TWO VOLUMES: A FOUR-STORY BUILDING WITH TWO COMMERCIAL PREMISES ON THE GROUND FLOOR FACING THE SIDEWALK OF ALAMEDA, AND A THREE-STORY HOUSE LOCATED AT THE REAR OF THE PROPERTY.
TODAY, THE BUILDING IS IN A CONDITION OF ABANDONMENT AND DISUSE, IN A STATE OF PAUSE, LIKE MUCH OF THE ARCHITECTURE IN THE SECTOR KNOWN AS “ZONA CERO”, WHICH, AFTER THE SOCIAL UPRISING OF 2019, IS NOW FOR SALE OR FOR RENT, BOARDED UP AND CLOSED OFF FROM PASSERSBY AND EVERYDAY LIFE.
WITHIN THIS CONTEXT, THE INTERVENTION EL CUERVO IS CARRIED OUT WITH THE IDEA OF OPENING THE BUILDING AND ALLOWING ITS EXTERIOR ENVIRONMENT —OUTSIDE— TO ENTER ITS INTERIOR —INSIDE— THROUGH NATURAL LIGHT, EXPERIMENTING IN SITU WITH THE IDEA OF THE CAMERA OBSCURA OR PINHOLE CAMERA EFFECT.
THE WORK TAKES THE LIMITS OF THE BUILDING AS ITS POINT OF DEPARTURE, DEFINING THREE SECTORS: ON THE GROUND FLOOR, THE TWO COMMERCIAL PREMISES FACING AV. ALAMEDA, OCCUPYING THE FULL WIDTH OF THE PROPERTY —SOUTH ORIENTATION—; AND, ON THE FOURTH FLOOR OF THE BUILDING, THREE CONTIGUOUS ROOMS OCCUPYING THE FULL WIDTH OF THE PROPERTY —NORTH ORIENTATION—.
THE OPERATION CONSISTS OF ALLOWING NATURAL LIGHT TO ENTER THE INTERIOR ROOMS THROUGH A SMALL HOLE, A PERFORATION THROUGH WHICH THE IMAGE OF THE EXTERIOR IS PROJECTED INTO THE INTERIOR OF EACH SPACE, ALLOWING THE LIFE AND IMAGE OF THE CITY TO ENTER IN REAL TIME INTO THESE CLOSED AND ABANDONED SPACES.
TEXT @SEBASTIAN PREECE
INTERVENCIÓN: ZAHORI
ARTISTA: BONNET ESTUDIO
ZAHORÍ ES UNA INTERVENCIÓN LUMÍNICA REALIZADA POR BONNET ESTUDIO, DESARROLLADA ORIGINALMENTE EN LA IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, EDIFICIO PATRIMONIAL DE VALPARAÍSO CUYA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA FUE ACTIVADA TEMPORALMENTE A TRAVÉS DE UNA COREOGRAFÍA DE HACES LÁSER SOBRE UNA ATMÓSFERA DE HUMO.
PARA LA XXIII BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE CHILE, LA OBRA FUE ADAPTADA A LA CIRCULACIÓN DE LA ESCALERA DE LA EX IGLESIA SAN FRANCISCO DE BORJA, DESPLAZANDO SU CONDICIÓN INMERSIVA ORIGINAL HACIA UN NUEVO SOPORTE ARQUITECTÓNICO. EN ESTE CONTEXTO, LA INSTALACIÓN TRANSFORMA EL ESPACIO SIN TOCARLO, UTILIZANDO LA LUZ COMO MATERIA EFÍMERA PARA REVELAR NUEVAS DIMENSIONES PERCEPTIVAS EN LA ESTRUCTURA EXISTENTE.
INSPIRADA EN LA FIGURA DEL ZAHORÍ —PERSONA A LA QUE SE ATRIBUYE LA CAPACIDAD DE DESCUBRIR LO OCULTO—, LA OBRA PROPONE UNA BÚSQUEDA SENSORIAL Y SIMBÓLICA DENTRO DE UN ESPACIO CARGADO DE HISTORIA. LOS RAYOS LÁSER, SUSPENDIDOS SOBRE EL PÚBLICO, RECORREN LA CIRCULACIÓN VERTICAL Y GENERAN UNA EXPERIENCIA INMERSIVA Y COMPARTIDA. EL MOVIMIENTO DE LA LUZ CONVIERTE LA ESCALERA Y SUS VACÍOS EN UN FIRMAMENTO HIPNÓTICO, DONDE LA ARQUITECTURA SE REINTERPRETA COMO UN CONTENEDOR DE NUEVAS NARRATIVAS.
ESTE DIÁLOGO ENTRE TECNOLOGÍA Y PATRIMONIO PRODUCE UNA SUPERPOSICIÓN DE TIEMPOS Y LENGUAJES, DONDE LO CONTEMPORÁNEO NO ANULA LO EXISTENTE, SINO QUE LO RESALTA, LO RESIGNIFICA Y LO REACTIVA. ZAHORÍ ES TAMBIÉN UNA PROPUESTA DE (RE)PROGRAMACIÓN SIMBÓLICA DEL ESPACIO PATRIMONIAL DESDE LA EMOCIÓN, LA PERCEPCIÓN Y EL ASOMBRO, ACTIVANDO MEMORIAS Y OFRECIENDO UNA EXPERIENCIA COMPARTIDA ACCESIBLE A PÚBLICOS DIVERSOS.
LEJOS DE LA MONUMENTALIDAD O DE LA CONSERVACIÓN ESTÁTICA, LA INTERVENCIÓN PLANTEA UNA RELACIÓN EMOCIONAL Y DINÁMICA CON EL ENTORNO, AMPLIANDO SUS POSIBILIDADES DE USO Y SIGNIFICADO.
EN
INTERVENTION: ZAHORI
ARTIST: BONNET ESTUDIO
ZAHORÍ IS A LIGHT INSTALLATION CREATED BY BONNET ESTUDIO, ORIGINALLY DEVELOPED IN IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, A HERITAGE BUILDING IN VALPARAÍSO WHOSE NEOCLASSICAL ARCHITECTURE WAS TEMPORARILY ACTIVATED THROUGH A CHOREOGRAPHY OF LASER BEAMS WITHIN AN ATMOSPHERE OF SMOKE.INTERVENTION: ZAHORI
ARTIST: BONNET ESTUDIO
FOR THE XXIII CHILEAN ARCHITECTURE AND URBANISM BIENNIAL, THE WORK WAS ADAPTED TO THE STAIRCASE CIRCULATION OF THE FORMER SAN FRANCISCO DE BORJA CHURCH, SHIFTING ITS ORIGINAL IMMERSIVE CONDITION TOWARD A NEW ARCHITECTURAL SUPPORT. IN THIS CONTEXT, THE INSTALLATION TRANSFORMS THE SPACE WITHOUT TOUCHING IT, USING LIGHT AS AN EPHEMERAL MATERIAL TO REVEAL NEW PERCEPTUAL DIMENSIONS WITHIN THE EXISTING STRUCTURE.
INSPIRED BY THE FIGURE OF THE ZAHORÍ —A PERSON TO WHOM THE ABILITY TO DISCOVER WHAT IS HIDDEN IS ATTRIBUTED—, THE WORK PROPOSES A SENSORY AND SYMBOLIC SEARCH WITHIN A SPACE CHARGED WITH HISTORY. THE LASER BEAMS, SUSPENDED ABOVE THE PUBLIC, MOVE THROUGH THE VERTICAL CIRCULATION AND GENERATE AN IMMERSIVE AND SHARED EXPERIENCE. THE MOVEMENT OF LIGHT TRANSFORMS THE STAIRCASE AND ITS VOIDS INTO A HYPNOTIC FIRMAMENT, WHERE ARCHITECTURE IS REINTERPRETED AS A CONTAINER FOR NEW NARRATIVES.
THIS DIALOGUE BETWEEN TECHNOLOGY AND HERITAGE PRODUCES A SUPERIMPOSITION OF TIMES AND LANGUAGES, WHERE THE CONTEMPORARY DOES NOT CANCEL OUT THE EXISTING, BUT RATHER HIGHLIGHTS IT, RESIGNIFIES IT, AND REACTIVATES IT. ZAHORÍ IS ALSO A PROPOSAL FOR THE SYMBOLIC (RE)PROGRAMMING OF HERITAGE SPACE THROUGH EMOTION, PERCEPTION, AND WONDER, ACTIVATING MEMORIES AND OFFERING A SHARED EXPERIENCE ACCESSIBLE TO DIVERSE AUDIENCES.
FAR FROM MONUMENTALITY OR STATIC CONSERVATION, THE INTERVENTION PROPOSES AN EMOTIONAL AND DYNAMIC RELATIONSHIP WITH ITS SURROUNDINGS, EXPANDING THEIR POSSIBILITIES OF USE AND MEANING.
INTERVENCIÓN: ZAHORI
ARTISTA: DELIGHT LAB
ZAHORÍ ES UNA INTERVENCIÓN LUMÍNICA REALIZADA POR BONNET ESTUDIO, DESARROLLADA ORIGINALMENTE EN LA IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, EDIFICIO PATRIMONIAL DE VALPARAÍSO CUYA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA FUE ACTIVADA TEMPORALMENTE A TRAVÉS DE UNA COREOGRAFÍA DE HACES LÁSER SOBRE UNA ATMÓSFERA DE HUMO.
PARA LA XXIII BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE CHILE, LA OBRA FUE ADAPTADA A LA CIRCULACIÓN DE LA ESCALERA DE LA EX IGLESIA SAN FRANCISCO DE BORJA, DESPLAZANDO SU CONDICIÓN INMERSIVA ORIGINAL HACIA UN NUEVO SOPORTE ARQUITECTÓNICO. EN ESTE CONTEXTO, LA INSTALACIÓN TRANSFORMA EL ESPACIO SIN TOCARLO, UTILIZANDO LA LUZ COMO MATERIA EFÍMERA PARA REVELAR NUEVAS DIMENSIONES PERCEPTIVAS EN LA ESTRUCTURA EXISTENTE.
EN
INTERVENTION: ZAHORI
ARTIST: BONNET ESTUDIO
ZAHORÍ IS A LIGHT INSTALLATION CREATED BY BONNET ESTUDIO, ORIGINALLY DEVELOPED IN IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, A HERITAGE BUILDING IN VALPARAÍSO WHOSE NEOCLASSICAL ARCHITECTURE WAS TEMPORARILY ACTIVATED THROUGH A CHOREOGRAPHY OF LASER BEAMS WITHIN AN ATMOSPHERE OF SMOKE.INTERVENTION: ZAHORI
ARTIST: BONNET ESTUDIO
FOR THE XXIII CHILEAN ARCHITECTURE AND URBANISM BIENNIAL, THE WORK WAS ADAPTED TO THE STAIRCASE CIRCULATION OF THE FORMER SAN FRANCISCO DE BORJA CHURCH, SHIFTING ITS ORIGINAL IMMERSIVE CONDITION TOWARD A NEW ARCHITECTURAL SUPPORT. IN THIS CONTEXT, THE INSTALLATION TRANSFORMS THE SPACE WITHOUT TOUCHING IT, USING LIGHT AS AN EPHEMERAL MATERIAL TO REVEAL NEW PERCEPTUAL DIMENSIONS WITHIN THE EXISTING STRUCTURE.
CICLO DE CINE: PELICULA 1
ARTISTA: CREDITOS
ZAHORÍ ES UNA INTERVENCIÓN LUMÍNICA REALIZADA POR BONNET ESTUDIO, DESARROLLADA ORIGINALMENTE EN LA IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, EDIFICIO PATRIMONIAL DE VALPARAÍSO CUYA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA FUE ACTIVADA TEMPORALMENTE A TRAVÉS DE UNA COREOGRAFÍA DE HACES LÁSER SOBRE UNA ATMÓSFERA DE HUMO.
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INTERVENTION:
ARTIST: DELIGHT LAB
ZAHORÍ IS A LIGHT INSTALLATION CREATED BY BONNET ESTUDIO, ORIGINALLY DEVELOPED IN IGLESIA ESPACIO LA COMPAÑÍA, A HERITAGE BUILDING IN VALPARAÍSO WHOSE NEOCLASSICAL ARCHITECTURE WAS TEMPORARILY ACTIVATED THROUGH A CHOREOGRAPHY OF LASER BEAMS WITHIN AN ATMOSPHERE OF SMOKE.INTERVENTION:
ARTIST: DELIGHT LAB
ANAGRAMMA ARQUITECTES (ÁNGELA CARVAJAL + SEBASTIÁN LÓPEZ)
ÓSCAR ACEVES ÁLVAREZ
COMITÉ EJECUTIVO
CRISTÓBAL MOLINA BAEZA
(MINISTERIO DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y EL PATRIMONIO)
FERNANDO MIRANDA Y JADILLE BAZA
(COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CHILE)
COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CHILE 2025
RODOLFO JIMÉNEZ, PRESIDENTE NACIONAL, PERIODO 2024-2026
JADILLE BAZA, PAST PRESIDENT (PRESIDENTA NACIONAL 2020-2022)
FERNANDO MIRANDA, DIRECTOR NACIONAL, DIRECTOR ACTIVIDADES
GABRIEL SALGADO, COORDINADOR GENERAL Y EVENTOS
JAVIER CORREA, ENCARGADO DE COMUNICACIONES Y PRENSA
PAULA SAGRISTÁ, COORDINADORA DE PROYECTOS
WALTER JUNGE, GESTIÓN COMERCIAL
MINISTERIO DE LAS ARTES, LAS CULTURAS Y EL PATRIMONIO
CAROLINA ARREDONDO MARZÁN, MINISTRA DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y EL PATRIMONIO
JIMENA JARA QUILODRÁN, SUBSECRETARIA DE LAS CULTURAS Y LAS ARTES
CLAUDIA GUTIÉRREZ CARROSA, JEFA DEL DEPARTAMENTO DE FOMENTO DE LA CULTURA Y LAS ARTES
CRISTÓBAL MOLINA BAEZA, COORDINADOR DEL ÁREA DE ARQUITECTURA
COLABORADORES EQUIPO CURATORIAL
CRISTIAN MUÑOZ HERRERA, LAURA HUERTA BARRA, JOSETH RIFO GANGAS, STIVALY GUALLIMBA QUILA
PRODUCCIÓN GRÁFICA, WEB Y AUDIOVISUAL
SEBASTIÁN VALOIS, MACARENA DÍAZ, BAIRON ESQUIVEL
DISEÑO PABELLÓN DOBLE EXPOSICIÓN
LUGAR EX-IGLESIA SAN FRANCISCO DE BORJA
IVAN BRAVO ARQUITECTOS
IVAN BRAVO, LAURA RIVERA, MARTÍN ROJAS, JUAN OYARZUN, IGNACIA BARBA
DISEÑO EXPOSITIVO MUSEOGRÁFICO
PABELLÓN EX-IGLESIA SAN FRANCISCO DE BORJA
SALA DE ARTES VISUALES GAM
2DO NOMBRE
PAULINA MONTERO, MARÍA ADASME, VICENTE RIOSECO, GERARDO BAMBACH, GONZALO SUBIABRE, JONA GALAZ, FOURMI, PÍA CANALES, FERNANDA CONTRERAS
CÁLCULO ESTRUCTURAL
LUIS LEIVA
CONSTRUCTORA
RENÉ LEIVA VEJAR, ARQUITECTO
OBRA “PRUEBA DE ESTADO”
CATALINA DE LA CRUZ, DIEGX ARGOTE, MARTÍN VELASCO, SANTIAGO JARA, ERWIN VELASCO, MACARENA LARRAÍN
ENCARGADA DE COMUNICACIONES Y PRENSA BIENAL
ANA CALLEJAS
FOTOGRAFÍAS
PABLO CASSALS, CONSTANZA ROTTER
RECORRIDO VIRTUAL 360º
DRIFT360_ MELANI NAVARRETE
EDITORIAL
PRIMA PRESS
PABLO ROJAS B, LORETO CERDA, CATALINA BRIONES
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
FEZTIVAL PRODUCCIONES
FOTOGRAMETRÍA
PEDRO PABLO CORDOVEZ, JORGE MANCILLA